Angela Gámez M

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Partiendo de la certeza de que la danza —y el arte en general— es para todas y para todos, y de que cada persona tiene y encuentra su propia danza, mis actuaciones preferidas son aquellas en las que quienes participamos podemos estar realmente presentes en el presente. Me conmueven profundamente los espacios donde la escucha, la sensibilidad y la disponibilidad son más importantes que el escenario, la técnica o la formalidad del evento. Por eso disfruto por igual una función en un teatro, un encuentro comunitario, una residencia artística o un trabajo de exploración en un espacio abierto. Lo esencial es la posibilidad de crear vínculo, de generar sentido y de activar memorias corporales compartidas.

Mis lugares habituales de trabajo han sido muy diversos: comunidades rurales y urbanas, teatros, universidades, festivales, centros culturales y espacios no convencionales en distintos países de América y Europa. En este tránsito internacional, incluso el diálogo íntimo con otras danzas —como el tango, que me ha permitido comprender nuevas formas de abrazo, musicalidad y presencia— ha enriquecido mi mirada sobre la danza tradicional colombiana y sobre las metodologías contemporáneas con las que investigo y creo.

Consejos para impulsar las contrataciones, las colaboraciones y mi carrera artística:

Cultivar redes vivas: ha sido clave mantener relaciones cercanas con artistas, instituciones y comunidades con las que ya he trabajado, así como abrir nuevas alianzas con proyectos que resuenen con mi investigación y mi poética.

Mostrar procesos además de resultados: compartir mi trabajo no solo a través de funciones, sino también mediante talleres, conferencias, publicaciones y residencias, permite que distintos públicos e instituciones se acerquen a mi propuesta desde diferentes puertas.

Cuidar la coherencia entre creación, pedagogía e investigación: mi perfil como investigadora, docente y bailarina especializada en danza tradicional colombiana se fortalece cuando estos tres ejes dialogan; este enfoque ha interesado a universidades, festivales, centros culturales y plataformas internacionales.

Visibilizar la misión artística: tanto en “Remembranzas Danza” como en la Fundación “Cumbre Iluminada”, trabajamos para que la danza tradicional siga vigente, resignificada y accesible. Comunicar claramente este propósito impulsa colaboraciones con organizaciones culturales, educativas y comunitarias.

Actualizar la presencia digital: mantener un portafolio claro, videos de calidad, dossier curatorial y una narrativa auténtica en redes ayuda a que programadores y colaboradores potenciales comprendan la profundidad y el alcance de mi trabajo.

En síntesis, mi carrera se alimenta de la convicción de que la danza es un territorio compartido. Cuando hay presencia, escucha y sentido —ya sea en un fandango, un bambuco o incluso en el abrazo cadencioso del tango— cualquier lugar puede convertirse en un escenario vivo y cualquier encuentro puede abrir una colaboración profunda y duradera.

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